◇楽しい高校生活

京都市立音楽高等学校２年生（元・京都市立堀川高等学校音楽科） 久場夏子さん

私は、現在京都市立音楽高等学校（元・京都市立堀川高等学校音楽科）の２年生で声楽の勉強をしています。生まれつき全盲の私は１歳半から地域の保育園に通い始め、小・中学校も友達と一緒に机を並べて地域校で学びました。学校とは別の活動で小学５年生から「京都市少年合唱団」に入団し、中学３年生の修了時までの５年間はとても楽しく充実した時を過ごしました。（そのとき出会った仲間とは今もアンサンブルを楽しんでいます。）合唱団で音楽の素晴らしさを知り、「もっと音楽の勉強をしたい。将来、音楽に関わる仕事がしたい。」と考え、音楽高校を受験しました。音楽高校では初めての点字使用者ということで色々取り組んで下さっています。 音楽高校は１学年１クラスでピアノ・弦楽・管打楽・作曲楽理、そして声楽と専攻はちがっても同じクラスに在籍しています。毎年８月の終わりの文化祭は生徒たちにとっては最大の行事で、学年毎にミュージカルをします。歌やバックミュージックなどかなり力が入り、夏休み中も練習や準備で各学年必死になります。それはまたとても楽しいことです。昨夏のミュージカルでは私は楽譜作りを引き受けました。楽譜が市販されていなかったこともあり伴奏譜を書いたり、編曲したりしました。私が点字で楽譜を書き、それをパソコンで五線譜に書いてもらいました。そのとき、五線譜と点字楽譜のちがいの大きさを痛感しました。 私はずっと地域の学校に通っていたので、点字楽譜を習うということはありませんでした。中学２年生のときに声楽を習い始めるまでは、ピアノも合唱もテープからの音取りでした。「これではだめだ！」と思い、楽譜とCDを照らし合わせて「このときはこうなのか。」といったような形でほぼ独学で覚えました。 高校の授業の中で、一番方法を考えなければならなかったのが新曲視唱です。曲想記号付きのものの場合、スラーやクレッシェンドのかかりかたなどを、限られた短い時間の中ですべて読み取らなければなりません。また、点字楽譜には譜表の要素がないため、クレフ視唱を移調唱に切り替えたり、リズム付き視唱では、メロディーとリズムを同時に読めないため、一小節のリズムパターンを繰り返す形に替えたりしています。 聴音はピンディスプレイ（ブレイルノート４６X）を使ってとっています。うまく言えませんが、私は、まず取りにくいところからとって、そのあと書きやすいところの楽譜を挿入します。臨時記号や音列記号を書き忘れたときも、ピンディスプレイならかなり早く訂正することができます。ピンディスプレイは私にとって鉛筆とけしごむであり、それがあるからこそ聴音も皆といっしょに授業を受けられるのだと思います。 ４月からは、３年生になります。あっと言う間の高校生活…。行事も多いことながら、大学の受験勉強もしなければなりません。しかし、「今年のミュージカルはどうなるかな？」と今から暢気に、真剣に考えている私です。 （くば　なつこ）

◇大学生活を振り返って

フェリス女学院大学音楽学部ディプロマコース　　木村りえさん

私は現在、フェリス女学院大学音楽学部ディプロマコースで、週に１度ピアノのレッスンを受けています。フェリス女学院大学に入学してからの５年間を振り返ると、とても充実していたように思います。 入学当時の私は、それまで通っていた学校の寮を出て、双子の妹と二人暮らしを始めました。大学では、高校時代まで取り組んだことのなかったオルガンに挑戦したり、管弦楽クラブに入ってアンサンブルを楽しんだりと充実したスタートをきりました。しかし、楽しい中にも不安はありました。盲学校に通っていた私が急に一般の大学に入ったわけですから、教科書の準備はどうするのか、大学の中で道が判らなくなったり、買い物をうまくできなかったりした時にどうすればよいだろうか。教科書のことは、先輩方に相談していくつかの点訳サークルにお願いすることができました。そのほかのことは周りの友達が親切に手を貸して助けて下さいました。 ２年生になって、高校時代にも少しやっていたクラリネットの授業を履修しました。管楽器の授業を受けたり管弦楽クラブでクラリネットを吹いたりはしていましたが、楽器をくわえるときのフォームが崩れたり、間違った構え方をしたりしているのではないか、といった心配がありました。いざ授業を受けてみると「基本からやり直し」という状態で、音階の練習から始まりました。こういう風に楽器を三つもやっていると、忙しく感じられるものです。それがまた充実感につながり、とても楽しく幸せでした。そして、室内楽の授業を取ったり、声楽学科の人の歌の伴奏なども少しさせていただいたり、ピアノと他の楽器で合わせる事の楽しさも学びました。この頃、ピアノに対する自分の考え方が徐々に変わってきていることに気付きました。指が派手に弾けていることよりも、楽しく音楽を感じながら弾けていることの方がどれだけ重要かということを次第に考えるようになったのです。 ３年生になり、今度は弦楽器をやりたいという衝動に駆られ、二つ一緒に覚え始めました。ヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバです。クラリネットで参加できると勘違いをしたのが本当は弦楽器の科目だったことで、弦楽器を始めることになりました。そこで、一か八か弦楽器の中でいちばん小さいヴァイオリンを弾くことになったのです。身長が低すぎて普通のサイズでは少し大きいような気もしましたが、とりあえず弾いてみようと思いました。同時にヴィオラ・ダ・ガンバなる楽器も始めました。授業のオリエンテーションで聴いたヴィオラ・ダ・ガンバの音色が頭から離れず、自分でもさわってみたくなりました。私の場合、楽器の奏法を学ぶのにいちばん適当なのは「触れる」ことなのです。「ヴィオラ・ダ・ガンバ」という楽器は15、16世紀に活躍した楽器で、楽器を縦に構え両膝で挟んで、弓をお箸のように持って弾くものです。始めの３カ月ほどは、楽器との格闘でした。ヴァイオリンでもそうでしたが、弓はまっすぐいかないし、音は満足に出ないし、もどかしかったのを覚えています。しかし、その時期が過ぎれば力も抜けて、だんだんと楽器に慣れていきました。弦楽器を教えてくださった二人の先生は、楽器のことや奏法のわからない私に親切に、自然に手とり足とり教えて下さいました。本当に感謝しています。 さらに新しい楽器に挑戦しました。チェンバロです。私はバロック音楽に興味があり、その時代のものでできる楽器は何でも触れてみたいと思っていました。ピアノは、ハンマーが弦をたたいて音を出しますが、チェンバロは鍵盤の先についた小さなつめが弦をはじいて音を出します。変に体重をかけると楽器が壊れるし、指の力だけで弾こうとすると力の弱い私の指はつめが弦をはじくだけのスピードと強さを持っていなかったので、音を抜かしてしまうことも少なくありませんでした。しかし、試行錯誤を繰り返すうちにそういうミスも減りました。オルガンも続けていました。オルガンはパイプに空気が送られ、鍵盤を押すとそれに付随した弁が開いて音が鳴るという仕組みになっていて、奥の深い楽器です。鍵盤の押し方にもさまざまな問題が出てきます。しかも足鍵盤がついてくると、ピアノやチェンバロを弾くときよりも余計に頭を使う気がします。 私の新しい楽器への挑戦は、これで終わりましたが、ピアノとの関係に大きな変化がありました。どうしたら効率よく楽器に力が加わるかということを考えるようになったのです。それは、弾いていた曲種の影響もあったのだと思います。それまではバッハやショパンやメンデルスゾーンといった比較的重量感の要らない作曲家の曲ばかりを弾いていたのですが、ブラームスやベートーヴェンといった重量感を要する作曲家の曲を弾き始めたのです。それがかえって無駄な力を使って弾いてしまっていた時期もありました。しかし、同時に響きという観点に気を配るようになりました。どうやってこの小さな体で音を響かせるか必死に考えて、今までとは違う響きの聴き方、捕らえ方をするようになりました。この頃、シュテファン・ゼーバス客員教授から多くのことを学びました。特に、音楽の表現方法を吸収しました。聴く者の心を打つ音とはどういうものかを教えていただき、軽やかなパッセージの粒をそろえるのは、その音楽を美しく聴かせるためだということに改めて気付かされました。 大学も4年目になり精神的に落ち着いてきたころ、学校の専攻実技の試験でコンチェルト・オーディションがありました。今までの試験や舞台では、演奏するときに、手が震え緊張して思うような演奏ができないのが常でした。コンチェルトというのは、一人で舞台に立つものではありません。今度こそ硬くならずに弾いてみたいと願望が出てきました。一度くらい危なくない本番を体験したいという願いのせいか、それまでより練習に緻密さが生まれました。ゆっくりとしたテンポで早いパッセージをさらうことの重要性に気付いたのです。試験では、緊張の中でも初めて萎縮したり腰が引けてしまったりすることなく、本番を終え、舞台上で楽しむことを覚えました。そして、その年の秋、オーケストラと協演させていただきました。ある程度緊張しましたが、大きな不安もなく、楽しく演奏することができました。オーケストラの皆様と指揮者のおかげで、まるっきり一人ではなかったので、さびしくなかったという理由もあったと思います。その後舞台が怖いところではないと思えるようになり、卒業記念演奏会では、神奈川県立音楽堂の大きなホールでの本番も体験しました。学校のホールとは違い、慣れないところでの演奏でしたが、楽しむことができました。これは大きな経験になりましたが、様々な響きのホール、そこに置いてある楽器にすぐになじんで演奏できるようにする、という大きな課題も見つけました。 4年間が終わりディプロマにいる現在、これまで積み重ねてきた経験を大切にして、ますます音楽を深めていこうと思っています。今は、ピアノとヴィオラ・ダ・ガンバの二つの楽器に絞っています。そのことで、ピアノへの愛着が強まったようにかんじられます。もちろん、今までやった楽器から呼吸や体の使い方など学んだことは多く、たとえば、弦楽器を弾くときの背中から音を出す感じや管楽器を弾くときの呼吸の仕方など、すべてがピアノに生かされています。そして、今後はこれらのことをさらに生かして演奏の技術を向上させ、ゆくゆくは個人で演奏会を開いたり、子どもから大人までたくさんの方々に音楽の楽しさ、表現することの楽しさをお伝えしたりできたらと思います。 （きむら　りえ） ※『フェリス女学院大学　奨学会報2004』　に掲載された記事を要約させていただきました。

◎編集後記

トニカ通信第７号がようやくできました。前号までは１０月に発行しておりましたが、今年度から会計（賛助会）をトニカの会計年度と同様に３月に移行いたしましたので、それに伴いトニカ通信の発行を４月にさせていただきました。寄稿いただいた３名の方は、トニカのユーザーの方々です。 　皆様のご意見、ご感想をお聞かせいただければ幸いです。